Танц: Красивото изкуство

Т

Естествено е да искаме да танцуваме и да се движим, когато чуем музика. С барабанния удар на военен марш искаме да тръгнем навреме; гладките кръгове на валс имат силата да ни накарат да се въртим завинаги; и приспивна песен ни кара да вдигаме телата си в сън. Танцът е естествен израз и е естествен отговор на музиката, която се чува външно или понякога, но рядко, тя е в резонанс със звуците на вътрешна радост, към която само индивидът е личен.

Повечето хора искат да танцуват или да се наслаждават на танците. Това е характеристика в живота на повечето хора по света, които разкриват различията в своята култура чрез различните видове музика и различните стилове на танцово движение, които те развиват в традиционното си изкуство. Има различно между танца на кънтри плевенски танц или западен състав с кънтри група и рап танца с придружаващата го интонация и звуци; между танцовите танцови метални ритми до популярна мелодия и балетните танцьори с меки заострени крака, описващи моделите на класическо парче; страстните ритми на китара и силен ток на испанско фламенко и плавните вихри на австрийски кръгъл валс до щамовете на цигулка.

Музиката осигурява мощното влияние, което ние се стремим да изразим в движение и танц. Освен това, ако собствените ни емоции се движат, можем да предадем как се чувстваме, като инжектираме емоциите си във физическите си движения. Ако музиката ни издигне, може да танцуваме, но бихме искали да можем да летим и най-доброто, което можем да направим, е да вдигнем ръце и да вдигнем телата си от пода, колкото можем. Ако музиката от друга страна е мрачна, бихме предпочели да се облечем в сиви дрехи и да наведем глави, за да отговорим с тежки умишлени движения, за да покажем какво музиката възнамерява.

За професионалния танцьор музиката е тази, която диктува настроението и изисква танцьорът да предаде тялото си на тази музика не само за собствено удоволствие, но и за по-широка цел. Тогава танцьорът се предава на музиката, сякаш е диригент, тъй като се стреми да направи тялото си цялостен или окончателен инструмент. Танцьорът може да се предаде на музиката само ако иска тялото му да служи, за да изрази влиянието си. Да танцуваш в ритъм без съзнателна мисъл е чиста реакция – не е изкуство.

Танцьорите са агенти на музиката – там, за да изразят нещо от духа на неговото вдъхновение за композитора. Ако харесваме музиката, под която сме помолени да танцуваме, има лесна връзка и хармония между музиката, нейния източник и телата ни. Всичко е в тон и танцьорът може да добави съставката на собствената си интелигентност и да излее чувствата си чрез езика на тялото си. Ако музиката не ни привлича, тогава танцьорът е обикновена кукла. В бъдеще използването на танцьор, без той да има съзнателно желание да изрази музиката, ще се разглежда като злоупотреба с танцьор! Това изобщо не е истински и добър пример за форма на изкуството, освен ако музиката и танцьорът не са едно цяло.

Ако чуем несъгласен звук и е мода да преминем към него, човек трябва да бъде много сръчен или безчувствен или може би и двамата да желае да изрази хаос и раздор. Истинските разминаващи се бележки на живота са твърде добре познати в реалността на живот, без да се налага да го въвеждате смело. Съвременното време е трудно с малко ритъм, мелодия или хармония във всяка популярна музика.

В дискотеките осветлението прави назъбени вибрации през хаоса и на танцьор, който е чувствителен към красотата и хармониите на вдъхновената музика, създава атмосфера, която е неинтелигентна, безцелна и луда. Не може да има причина тези случаи да не са забранени заради шума, така че да се запази здравето и слуха на всички засегнати. Мозъкът на всички, които участват, е повреден – до каква степен ще разкрие само бъдещето. Участниците не заслужават името танцьор, но често са поробени от наркотици и хипнотични барабани.

Съвременната музика не е хармонична. Следователно тялото на танцьора трябва да стане рязко и напрегнато, разтегнато до крайно напрежение, изпитано извън неговата присъща сила, отправящо изисквания, които са акробатични, преувеличени, неестествени и непривлекателни основно. Красотата е съставката, която се пренебрегва, дори забравя. И когато преценява резултата, всеки, който е свидетел на подобно движение към такава музика, може да ахна на техники, които разширяват границите на телесните възможности, но които оставят публиката празна.

Музиката се разбира най-добре като храна за душата. Това беше и остава класическият подход към изкуството, който беше посветен или на целта да зарадва слушателите, да разкаже история, да почете по-голям човек, държава, идеал, да изрази духа на нацията, или да се отдаде духовно на религиозното поклонение и славата от Бога. Музиката беше израз, който послужи за обогатяване на слушателите. В най-добрата и най-мощната си музика музиката може да разбуни духовете на хиляди, които за известно време изпитват удоволствието от чувството на единство отвъд многообразието в човешкия живот.

Танцьорът зависи от музиката. Танцът е музика, която става видима!

Танцът винаги е бил част от човешката култура и без съмнение ще остане такъв. В минали епохи, както в древен Египет, танцьори са били обучавани в храмовете, посветени на боговете, тяхното изкуство е било осветено и те са били използвани в рамките на мощния ритуал, който е бил използван в церемонии и външни ритуали, за да привлече хората и да натрупа групови мисли в молитва. В древните индийски традиции храмовите танцьори са заемали също място на уважение, а музиката и танците им са били посветени на боговете.

В древна Гърция и всъщност, във всички древни цивилизации е било същото – имало е храмовите танци и е имало народните танци на населението.

В нашата западна култура нямаме такава еквивалентна система, която позволява на всеки да има своето място. Всъщност в нашата християнска религия и богослужение няма място и никога не се е смятало за танци.

Така че в нашия начин на живот ние сме по-бедните. Прибягваме само до танците на масите – онова, което само изразява духа на хората – и това винаги е вдъхновено. Но ние имаме класическата си музика, която служи за вдъхновение на милиони хора по целия свят. И така, в това имаме „диригент“, но къде са танцьорите, които могат да направят телата си инструменти, способни да изразяват изящните звуци и духа на такива славни аранжименти на ноти? Има хиляди танцьори с умения, но дали са приспособени към духа, за да отговорят на нуждите на изкуството?

Има много музиканти, обучени в класическа музика и много танцьори, обучени в класически танц. Със сигурност те могат да се подкрепят, за да действат като близнаци в създаването на нещо наистина красиво?

About the author

Add comment

By user

Recent Posts

Recent Comments

Archives

Categories

Meta